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2019-11-02 00:39栏目:戏剧比赛
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历史性 文化性 传播性——专家网友评价纪录片《京剧》

时间:2013年07月08日来源:光明日报作者:苏丽萍

  中央电视台8集纪录片《京剧》播出后,在社会上引起较大反响,得到了业内专家和网友、观众的好评。

  让观众了解京剧走近京剧

  国家京剧院副院长尹晓东说,作为创作者的电视人怀着对中国传统艺术——京剧的崇敬之心,以严肃的创作态度记录这段历史,让他非常感动。8集,用8个京剧剧目作为片名很有创意,这个切入点也很好。片中突出了艺术家的社会责任,比如第五集,讲到梅兰芳等艺术家在民族危难之际的骨气和操守,对于今天的观众来说,了解这段历史很有意义。这部纪录片用深入浅出的方式,讲述了京剧的发展历程,让不太了解京剧的人也能走近京剧,不再觉得京剧高深莫测,这对普及京剧知识来说,是一件大好事!

  中国戏曲学院客座教授、国家一级编剧张永和说,这部纪录片基本上把京剧从缘起到今天的历史脉络给解释清楚了。一个是它的历史性,一个是它的文化性,再有一个是它的传播性。观看这8集纪录片是对京剧历史和知识的一个很好的普及。导演特别注意到了这个片子的欣赏性、故事性、唯美性。好多没怎么看过京剧的观众也回到屏幕前观看这部片子,收到了预期的效果,传播了一个很好的正能量。

  中国戏曲学院原院长、中国戏曲学会副会长周育德说,这部纪录片不是一部京剧百科全书,也不是京剧教科书,它只是在有限的篇幅里向观众提供真实的、生动的、尽可能丰富的有关京剧艺术的资料,引起无论是普通观众还是专业观众,对京剧这一世界非物质文化遗产的某种兴趣。就这一点来看,这部纪录片做到了,而且引起这么大的社会反响,对京剧的普及是件好事。

  网友“雅荷仙子”说,纪录片《京剧》,以北京城为背景,回顾了京剧发展的历史,通过当今各种研究历史与戏曲的名人回忆和讲述,历数京剧名角与名剧,让我们了解这一闪耀着宝石般光辉的国粹。值得关注!

  一部高品质的文化精品

  戏曲史专家、北京联合大学教授周传家说,在有关京剧的同题材、同样式的作品当中,纪录片《京剧》应该说是佼佼者。首先,我觉得这个创作团体,怀着对京剧热爱、敬畏、致敬的心态,用一种历史的眼光力图还原京剧真实的历史,对京剧的起源、发生、发展都进行了一个完整的阐述。其次,我觉得这个片子一个最大也最鲜明的特色,就是它把生活和艺术、中国和京剧,它们之间的联系都揭示出来了。在这种关系当中,它描写、诉说、再现了京剧的那种生态环境,所以引起了我们很多人的思考。最后,我觉得它超越了一般的功利的观点和短视的目光,它是引导人们思索中华民族的这种核心价值观念,思索京剧在它艺术生产、艺术发展、艺术传播当中的各种规律。

  中国传媒大学文科科研处处长胡智锋认为,纪录片《京剧》制作高端大气、美轮美奂,把京剧的美比较充分地呈现出来。在当今电视文化产品呈现快餐化的背景下,纪录片《京剧》这样凝练、浓重的精品更加显得难能可贵。在文化生态上,像《京剧》这样的作品太少,多一点这样的精品能够平衡文化生态,对观众的审美趣味也是一种很好的引导。

  北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道说,如果说京剧是中华文明的活化石,《京剧》则是纪录片传承文明的积极努力,它以华丽多彩的视听语言传达了京剧的文化价值和艺术魅力。京剧是中国传统文化的一个大命题,纪录片《京剧》透过京剧这一元素折射出中国的社会发展与时代变迁,为今天的人们理解京剧、感受京剧、喜爱京剧提供了一个最佳的切入点,是央视传承文明、传播文化的标志性作品。

  网友“静子526”说,感谢知己,盛宴回来后及时推荐给我央视一套的《京剧》,一部了解京剧知识的8集纪录片,引人入胜,拍得不错。只是觉得作为民族文化中的瑰宝,这部普及片子来得晚了些,京剧那无穷魅力的唱腔与惟妙惟肖的表演理应得到更多人去欣赏。解说者音质很好哦,特别推荐大家一看,也爱上京剧。

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学生艺术团京剧队专场演出纪念复建20周年


清华新闻网5月19日电 5月15日晚,“龙凤呈祥”学生艺术团京剧队复建二十周年纪念专场演出暨2016年度京剧队专场演出在音乐厅举行。

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演出现场。

演出吸引了众多校内外观众观看,场内座无虚席。开演前,艺术教育中心主任赵洪、中国戏曲学院客座教授李崇林分别致辞,对京剧队为在校园中普及国粹艺术,弘扬民族文化所作出的努力和贡献给予了高度肯定,并预祝演出圆满成功。

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《龙凤呈祥》取材于《三国演义》中“刘备招亲”一节,是京剧经典剧目。剧中角色众多,行当齐全,且各有绝活,唱、念、做、打均有体现。全剧编排严整,穿插巧妙,张弛有道,引人入胜,具有很高的欣赏价值和排演难度。京剧队同学在专业老师悉心指导下,克服困难,刻苦练习,认真钻研,为广大观众奉献了一台体现清华人精神风貌与复建二十年里程碑式意义的高水平演出。演出过程中,观众的掌声、笑声、叫好声一浪高过一浪。

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演出结束后,一位初次现场观看京剧演出的同学说:“头一次连续听了这么长时间的京剧。并没有觉得枯燥,相反,真的很引人入胜。真切感受到了国粹艺术的魅力,同学们都好棒!”京剧队老队友说:“今晚的演出非常成功!通过这场演出,看到了京剧队复建二十年来发展的足迹,看到了京剧队的水平和京剧队的精神,感动!”一位中国戏曲学院京剧器乐专业的同学说:“看了清华学霸们演出的《龙凤呈祥》,眼前一亮!京剧对他们来说不是专业,能达到这个水平实属不易,看得出他们自己的努力和背后老师们的付出。真心为他们鼓掌!”

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京剧活动在清华有着悠久的历史和优秀的传统。建校初期,就有了学生京剧组织“菊社”。1929年,学校成立中乐部,聘请京城名票红豆馆主来学校教授京昆艺术。解放后,文工团京剧队队员多达百余人,排演的原创剧目《关羽搬家》曾在政协礼堂演出,受到好评。1996年,在时任艺教中心主任郑小筠等及崔玉玺、傅瑞峰等老京剧队队员的大力倡议与推动下,学生艺术团京剧队正式复建。

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复建二十年来,京剧队在各方的支持与帮助下,脚踏实地,艰苦奋斗,经历了从无到有,由小到大的成长历程。它秉承老京剧队踏实刻苦的精神,以弘扬民族文化,普及京剧艺术为宗旨,为促进同学全面发展,丰富校园文化生活,播撒国粹艺术火种,推动民族文化传承而不懈努力。20年来,共举办专场演出16次,演出经典剧目30多个,随艺术团出访美国、希腊、香港、澳门,广受好评,2007、2010、2013年连续参加北京市大学生艺术节,均获一等奖。一届又一届清华同学在这里学习京剧,研究京剧,传播京剧,留下了宝贵的青春记忆。朱镕基学长曾经于2007年为京剧队题词:“祝清华京剧队与时俱进”。

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本次“龙凤呈祥”专场演出,体现了京剧队扎实的业务基础与高昂的团队精神,展示了清华大学艺术教育的突出成果,是对京剧队复建二十年来建设、发展成绩的一次总结、荟萃。

供稿:学生艺术团 编辑:田心

《舌尖上的中国》短时间内引发全社会热议和赞誉

张火丁在京剧《锁麟囊》中的扮相

前段时间播出的央视自制纪录片《舌尖上的中国》短时间内引发全社会热议和赞誉,同时“舌尖”的影响力也愈加广泛,“舌尖上的清华”、“舌尖上的北大”等网友自发创作的“舌尖”系列也开始在网络上传播。在今年的法国春季戛纳电视节上,《舌尖上的中国》引领“中国晚宴”活动得到各国媒体和机构的好评,该片也将实现央视纪录片海外销售市场的历史性突破。近日,央视纪录片频道邀请相关专家,为《舌尖上的中国》举行研讨会,与会专家普遍认为《舌尖上的中国》为观众打开了一扇窗,也让中国纪录片人看到了希望。

张火丁,火到什么程度?用一个直观的例子来说,就是一张黄牛票能卖到5000元。中国戏曲学院特聘教授张永和感慨:京剧要是有十个张火丁,是什么情况?要是有30个张火丁,京剧就火了!

鉴于中国纪录片市场的现状,在座谈会上专家们纷纷指出了中国纪录片的出路:以小众影响大众是纪录片出名的捷径;培养专业一流的制作团队是中国纪录片走出国门的最根本力量。

京剧艺术发展到今天,传承和创新是一个绕不开的话题。在日前由中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会和中国戏曲学院主办的张火丁现象研讨会上,张火丁的艺术成就与其人品、艺品的关系被深入剖析。研讨张火丁现象,对于我们如何更好地传承和弘扬优秀中国传统文化,如何实现按习总书记说的中国文化的创造性转换和创新性发展具有重要意义。学术界和文化艺术界认为张火丁的北美演出开启了中国文化走出去的人格化传播新模式。 中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长庞井君表示,戏曲是中国传统文化的重要组成部分,面向新时代、面向未来、面向全球化,包括戏曲在内的中国传统文化,如何从价值到内容,从媒介到形式,从传播到欣赏,实现新的转型式发展,这也是我们今天举办这次研讨会的意义之一 。

优秀纪录片往往能引起观众的共鸣,《舌尖上的中国》播出后,不少网友纷纷以“吃货”自居,并挖掘身边的“舌尖”系列。在豆瓣网上,网友的几百条评论中有80%都打了满分,甚至有不少海外华人产生对故乡深切的怀念。海外观众也通过该片对中国美食文化有了更深刻的了解认识,有人萌生出拍摄“舌尖上的荷兰”、“舌尖上的法国”等念头。

秘诀一:依靠传统 张弛有度

清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿也笑称“舌尖”影响力:“我家的小孩基本不看电视,只爱上网,后来他也去看这个纪录片,而且说看了之后那天晚上饿得不行,一边看一边忍着饿,最后在冰箱里面找吃的。它对观众造成的感染、影响力是最大的收获,也是国产纪录片踏进国际市场的必备条件。”

在互联网+的时代,张火丁不仅拥有众多戏迷的支持,还拥有许多黑头发的年轻知识分子观众的支持。她获得观众青睐的秘诀在哪里?

永利国际402娱乐官网 ,尹鸿说,“《故宫》这样的纪录片是透过故宫看传统文化和历史的演变,不起眼的一砖一瓦,背后有无数不为人知的故事。片子播出之后掀起一阵故宫热,不少外国人因为该片来中国旅游,跑到故宫亲自去看,也有很多人通过该片第一次了解了中国和历史,这就是纪录片带来的影响作用。”

京剧表演艺术家李世济以为,张火丁的今天离不开她个人的长期努力摸索。每个人的艺术道路是不同的,今天这么拐,明天可能那么拐,一下子又豁然开朗。很多道路要自己摸索,没有人告诉你,那你就要自己去思考。我想张火丁也是处于这样一个状态,她要思考,在现在的时代她应该怎么迈出这一步怎么能够使程派更加繁荣、发展、进步。

《舌尖上的中国》引起的海外市场的热烈反响更是让纪录片人看到了希望,国内自制纪录片终于得到市场及大众的认可,也终于在海外市场占有一席之地。

中国戏曲学院原副院长、教授赵景勃认为,张火丁征服观众,靠的还是传统,她在程腔的继承和弘扬上做出了突出贡献。传统的魅力最核心的体现是功力,火丁就是在功力上超出一般,她的功力包括内外两功,外功唱念做打舞,内功就是心性,而且内功驱动了她的外功,因此就出现了特殊的表现形式和状态。 赵景勃举例,张火丁一上台之后气场极大,她的气场可以有效地控制审美场所,内在充实、外在松弛。另外,她专注于营造自我风格,不跟风去将唱腔拉长、拔高、唱响,而是有很强的爆发力、很高的控制力。青年人喜欢看到这种有分寸的张弛、有分寸的控制和爆发,这个品位大概也定义了这就是张火丁的品位 。

国家广电总局宣传管理司副司长王丹彦称,近几年,纪录片业界才刚刚在市场中争得一席之地:“现在我们几十个上星频道的竞争环境中,确实只有娱乐节目和电视剧在拼收视。这个时候央视打造晚间纪录片时段恰逢其时,也对大众文化需求和审美需求起到了有判断的引领和追求。”

中国戏曲学院教授谢振强与张火丁合作多年,他认为张火丁的唱腔实际上已经超出了严格意义上的程派原始风格。音乐唱腔的传承尤其是流派的传承,现在有一个比较普遍的现象就是为了传承这个流派而把这个流派刻意放大化、夸张夸大。程派确实也有传人刻意去拉宽自己的声线,甚至把流派创始人晚期形成的断气或者偷气作为流派的精髓或者灵魂来传承,这是一个误区。张火丁的表演像程先生一样自如松弛,演唱上没有刻意追求技术夸张,比较自然得当。

央视纪录频道总监刘文表示,《舌尖上的中国》所取得的传播效果为国产纪录片未来的发展提供了有益的启示,“纪录片创作要接地气,片中选择的所有食材都是各地最普通的风味美食,不起眼、不奢侈,但却能够引起所有人共鸣,这就是纪录片最关键之所在——普通但触动心灵。”据悉,央视正欲着手打造《舌尖》品牌,让中华美食影响整个世界。

秘诀二:以情入戏 美丽简洁

人物是戏剧的灵魂。如何运用程式去刻画好人物,对于戏曲表演来说,是不小的挑战。

在北京人艺话剧表演艺术家郑榕的眼里,张火丁的表演含蓄深沉,细腻感人。她的心里有戏,让你很快就投入了。戏曲表演,程式是手段,刻画人物是目的,没有高度的技巧是不能自如地刻画人物的。 他注意到,张火丁一出场就进入了人物的行动,有一条明确的思想行动线,这是很多演员难以达到的 。在戏里,张火丁完全是戏剧人物。

中央民族大学教授李佩伦认为,张火丁是带着情上场的,以情入戏,人物刻画得很鲜明,她始终在动,不只是在舞台上动,还有她内心的情绪在动。她忠实于自己的角色和艺术,她的演出很美,是一系列美的舞蹈动作的结合,也是简洁的、不繁缛。这是张火丁能够成功的重大原因。然而,很多演员戏唱得很好,调门很高,但不入戏,大家看了以后无动于衷。通过张火丁现象我们看到了中国京剧的未来不是走向夕阳 。

京剧是一门痕迹很突出的艺术,唱念做打、生旦净丑,流派风格全都要见痕迹。不见痕迹人们不认你,这是一个很要命的问题。但是,张火丁运用程派艺术塑造的一个个人物,把这个痕迹已经最大可能地融化。 中国戏曲学院教授田志平对张火丁的继承和创新均表示肯定。

秘诀三:勤奋低调 自重自爱

张火丁在学艺路上得名师授业,仅仅是幸运吗?勤奋 ,是与会专家频繁形容她的一个词汇。勤奋到何种程度?据张火丁的同事说,在国家京剧院的排演厅里,如果只有一个人,不用看就知道她是谁,就是张火丁。她就是练,功夫下到了,而且悟性高,在继承方面更为突出。 张永和说。

台下高冷,台上火热 ,是业界广泛流传的对张火丁的评论。她为人低调,不随波逐流,淡泊名利,在追求艺术最高境界的道路上心无旁骛。上海大学教授胡申生补充到, 1992年张火丁婉言谢绝了八一电影制片厂故事片的邀请。影视是一个名利双收的事业,但当时只有21岁的张火丁已经对这个问题有了清醒的认识。她的这样一份清醒,让我们中国京剧界有了一个张火丁 。

《中国戏曲》杂志主编赓续华认为,张火丁的纯粹、执著、独到,成就了她。张火丁特别像角儿。这样的演员在我们现在这个时代显得略微稀缺。我们为什么要强调张火丁现象,就是因为在她身上我们看到浮躁社会当中的一缕清风,应该有像张火丁这样坚守的人。角儿要自重自爱,而不要什么都要,什么都要的人是什么都没有的人,要学会说不,学会拒绝。

反思:张火丁现象的意义超越京剧艺术

作为独特的文化符号,京剧艺术是厚重的。李佩伦说京剧艺术把二十四史基本上全包了,是一种艺术化的历史,这种历史本身也教育了很多人懂得历史。我们的很多老百姓没有机会念书,只能通过舞台接受历史教育,用历史人物鞭策自己、教育后人。 从这个高度来看,京剧艺术应该说具有作为民族精神命脉的历史责任,是形象立体的道德教育手段。

他认为,京剧事业的继承和创新,是分不开的。真正创新好的人也必须要继承,继承好的人也要有变化。所以,我们强调一个现象的时候要尽量包容,让戏剧百花齐放,而不是用一花灭掉所有的花,不要过分强调一个流派或行当 。

张火丁现象在戏曲界是一个另类。中国文艺评论家协会主席仲呈祥认为,张火丁现象的意义绝不止于京剧艺术本身,它超越了京剧艺术,作用于当下中国文化艺术的繁荣发展的实践。

可以这样说,在当今张火丁就是京剧艺术的一座高峰。她是一个潜心艺术、甘于寂寞、享受孤独的、属于人民的艺术家。她靠自己的作品立身,靠作品的美学品位来吸引群众攀登京剧艺术创作或者鉴赏的高峰。她是一个非常干净的典范。 仲呈祥讲到,这也证明,观赏性的问题要靠提升观众的素养来解决,靠净化环境来解决。京剧艺术在生产自身的同时又生产自己的欣赏对象,再美的音乐对于不辨音律的耳朵是没有用的。

所以,张火丁现象值得我们深思的问题很多,归结到一条就是一定要用艺术思维去领导艺术,而不要用经济思维去统治艺术,一定要反对过去那种二元对立、非此即彼、走极端的单向思维。 仲呈祥说。

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